オープニング

通訳者・翻訳者、ドラマトゥルク。東京外国語大学アラビア語専攻卒業。パレスチナ・ヨルダン川西岸地区留学中に演劇と出会い、坂田ゆかり演出『羅生門｜藪の中』に通訳・翻訳で参加。以降、舞台芸術の国際共同制作や来日公演、ワークショップに通訳・字幕翻訳・コーディネート等で関わる。ガンナーム・ガンナーム作『朝のライラック』の翻訳で第12回小田島雄志・翻訳戯曲賞受賞。中東・アジア各地に赴きながら、芸術、メディア、国際協力など多分野の人と言葉と協働する。『テラ』初演（2018）からドラマトゥルクで参加し、2020年5月、タイのゴップらと共に「テラジア」発足にかかわる。

パフォーマー・演出家・プロデューサー。チェンマイを拠点に、演劇をツールとしてソーシャル・アクティビズムに取り組む。1997年、インドネシア・ニューヨーク・台湾・インドなどの演劇人と「International WOW Company」を設立。World Artist for Tibet、Arts Against War、ニューヨークダンスシアターの「メコンプロジェクト」など、様々な芸術イベントの芸術監督、コーディネーターを務める。野田秀樹作・演出『赤鬼』（97年初演　シアタートラム）出演。2005年アジア現代演劇コラボレーション『ホテル・グランドアジア』出演。『モバイル』（2007年　ネセサリーステージ制作　シアタートラム）出演。2014年、劇団印象『匂衣』（鈴木アツト演出）出演。

アーティスト、アート・セラピスト。20年以上にわたってビジュアルアートの分野で活動し、国内外のアートプロジェクトやワークショップに参加する。アートは誰にでも平和と心の安らぎ（マインドフルネス）をもたらすことができると強く信じており、本人が気づいていなくとも、視点を変えればすべての人間がアーティストであると言う。アートが感情の旅として、人と人との交流、また人が自分自身や他者、そして自然とつながるためのプラットフォームとなることを願っている。作品はリサーチに基づき、手法は絵画やドローイングに限定されない。これまでにミャンマー、日本、マレーシアで4回の個展を開催したほか、多くの国際芸術祭、アートフェア、アーティスト・レジデンシーに参加。マレーシア、ミャンマー、カンボジア、インドネシア、フィリピンの5カ国の芸術文化プロジェクトSEA*5の創設メンバーでもある。また、ミャンマー、オーストリア、日本、香港、タイ、インドネシア、マレーシア、シンガポールで開催された20以上のグループ展に参加。近年は表現療法のスペースを設立し、アートとヒーリングのワークショップやプログラムを主催している。

2015年からHanoi Doclabで動画（moving images）に取り組み始める。短編映画『Summer Siesta: 6th hour counting from dawn』（2017）がFundacion PROA（ブエノスアイレス）とWhite Chapell（ロンドン）で上映。ハノイの独立系出版社AJAR Pressのメンバーでもある。2019年6月、Á Space（ハノイ）でレジデンシーを行い、初の個展「Mùng mung」を開催。2018年からHeritage Spaceで実験的な音楽・映像・パフォーマンスのプログラムを企画している。2019年後半から、コンテンポラリー・ダンスや演劇の制作に取り組み、H2Q Art、MORUA、振付家Ngo Thanh Phuong、Mat Tran Ensemblesなどと協働。2021年には台湾のNational Theater & Concert Hallや東京芸術劇場などの共同プロジェクト、Asia Connection: Producers Campの参加者に選ばれた。

興行研究者、批評家。明治大学国際日本学研究科博士課程修了。博士（国際日本学）。2017年度オーストリア国立音楽大学音楽社会学研究所招聘研究員。2019年、International Federation for Theatre Research, Helsinki Prize受賞。2020年より明治大学国際日本学部助教。最新の論文は「ミュージカルの変異と生存戦略―『マリー・アントワネット』の興行史をめぐって―」（『演劇学論集』71、日本演劇学会）。